美国圣地亚哥独立电影展（The IndieFEST Film Awards）
当地时间2018年8月9日，华人导演Ruowei Wang收到了来自圣地亚哥独立电影展评委会颁发来的获奖信函。在他而言，这不仅是对短片《后视镜》的褒奖，更是对他五年来在好莱坞独立短片领域奋斗拼打的认可。
与大多数从事电影制作的华人留学生一样，出于对电影的热爱和梦想，他曾只身前往好莱坞开始了电影的逐梦之旅。毕业于纽约电影学院电影制作硕士以及加州公立大学洛杉矶分校电影摄像专业和娱乐研究专业。师从好莱坞著名摄像、导演，大卫A.阿姆斯特朗（代表作《电锯惊魂》系列、《人质》、《代码》等），并在其影响下制作及参与多部各个题材的电影短片作品，如《无声的琴》、《The Destiny》、《Inside Linda Vista Hospital》等。
电影短片《后视镜》讲述了一个中东面孔的电召车司机，眼看就要完成自己的美国梦，马上就要成为成为公民的他，在工作的空档时间还在加紧背着公民考题。然而在总统大选日这天，使他永生难忘。在经历形形色色的乘客之后，等待着他的却是一个持枪匪徒，为了能再见到自己的孩子，和家人团聚，他将会采取什么样的行动。影片最后还能否看到一线希望。作为一部现实主义题材的叙事短片，导演一改以往惯用的多机位多角度的拍摄方式，坚持单机位固定视角的拍摄手法，从后视镜的视角出发，展现一个特定时间下的社会缩影。
（问题）这种固定视角拍摄方式的优势和缺陷是什么？你又是如何作出权衡的呢？
（导演回答）在《后视镜》剧本创作之初，我有考虑到要以什么样的镜头语言什么样的视角去展现这个故事。在跟身边有做过电召车司机工作的美国朋友及华人朋友聊天时了解到，这份工作对他们而言并不轻松，需要的不仅仅是充沛的精力和贴心的服务，更多的是需要一些狡猾和运气，在忍耐各形各色乘客的行为举止的同时又能找到迎合他们的突破口，目的就是拿更多的小费或者高分评价。而大多数时候是一个人在车里的等待和孤独，有时候盯着后视镜，看着身后的拥堵的车流和夕阳，就像是在看一场电影，这种感觉很奇妙。我想后视镜，对于司机和乘客而言，是个多么完美的一个载体和媒介。当然，大多数跟车戏有关的电影都会利用后视镜，各种反射各种角度，各有特色。这让我又想起在电影学院学习时的第一个课题，mise-en-scene（场面调度）。对于所有来学电影制作的同学，这个课题都是最基本也是最重要的。选取一个单一固定的视角来调度演员表演。我从不认为一部好的作品都需要花哨的镜头变化、转场和光影效果，往往电影最初的意图就是从一个视角出发去讲故事，重点是画面之内的故事，镜头画面和声音不都是为此服务的吗。而对于单一镜头的缺点，我们也可以换个思维去理解。任何镜头视角的选择，没有对错之分，只是取决于你的理解和你想由此传达给观众什么样的感觉。我决定用这种视角表现，当然也是一种冒险，牺牲了镜头语言的多样性，故事之间的转场过渡因此变得跳跃、不自然。但是这也是其独特之处，大家的视线都聚焦在故事里，人物言谈举止，甚至细微的一个表情都不想被错过。
（问题）《后视镜》就是讲述的一个普通电召车司机平凡工作的一天，作为观众能从这部短片得到什么？你的创作意图是什么？
（导演回答）你概括的对也不对。我们讲的是一个电召车司机的故事，但是可以是任何一个职业的任何一个普通人。我们通过反映电召车司机的工作状态，来映射社会各个阶层人与人之间的关系和社会中各种焦点问题。比如：移民问题、堕胎问题、枪支问题等等。但影片本身并没有想明确去支持某一方或者某一观点。我们最终想要表述的是提出以上所有问题，甚至一些我们没有提到的问题，我们是否有办法去找到一个相对合适的解决办法，而不是让这些问题成为政客或党派间彼此攻击的武器。涉及到党政的问题，我们也没有明确支持或反对某一党派或党治。我们想让每个身在这个国家的人能够有一个更稳定的生活，因为就像美国的先贤们签署的宣言中和马丁路德金在他的演讲中所阐述的，每一个生活在这片土地上的人，不管是美国本地人群，还是外来移民，都应该拥有追求幸福的权利。然而这片土地对与追梦者的祝福似乎已经不像以前那么慷慨。
（问题）接下来有什么样的计划？
（导演回答）我和我的创作团队正在策划一部恐怖题材的合拍院线电影，想在好莱坞组建一支年轻的制作团队。这部电影会融入中国文化元素，希望能让把中国文化通过特殊的表现形式，带到美国甚至国际市场，让更多的受众认可。
美国圣地亚哥独立影展旨在发掘出更多优秀的独立电影作品和有梦想的独立电影人，给他们提供更多的市场和机会，帮助他们创造价值，得到更多的认可和关注。
观看电影短片《后视镜》请进入VIMEO官方播放链接https://vimeo.com/277376410
