在上剧场的卸货口边有一棵广玉兰树，130年前它的种子落在了北纬31°，东经121°。130年后的今天，这棵广玉兰已为参天。百年间它看过沧海桑田，经历斗转星移。2015年上剧场依此树而建，从此愿与树携手，共经风雨。广玉兰常青，即便是寒风冬日的12月，上剧场依旧被绿色生机包围。怀揣着一颗初心，12月5日，上剧场迎来了第二个生日，赖声川和丁乃竺因梦想而建的剧场——上剧场，将在2018继续圆梦。届时，上剧场艺术总监赖声川、上剧场CEO丁乃竺、《恋恋香格里拉》导演丁乃筝，以及“生态同盟”的合作伙伴们一同出席了此次庆生盛典。
过去两年积聚力量，将戏剧文化带入大众生活
2017年的上剧场，以清新和创造力示人。2017年的这一年可谓剧目类型丰富，活动应有尽有。上剧场作为一个圆梦的地方，在2017年交出了一份满意的答卷。1986年，赖声川和丁乃竺在自家客厅排演《暗恋桃花源》。30几年来，他们最大的梦想就是能够有自己的剧场。2015年，上剧场的落成圆了他们的梦。而上剧场的舞台也就变成了当年赖声川和丁乃竺家的客厅，他们想，既然在上海有了自己的剧场，当然要做一出属于这个城市、这个剧场的《暗恋桃花源》。于是，2017年3月，在上剧场“暗恋月”里，《暗恋桃花源》专属版在上剧场“客厅”排演，并与大家见面。优秀的上海【表坊】演员出演、以及各路优秀演员加持的专属版“暗恋”，使这个原本被赖声川想象出来的“外滩公园”发生的一场“暗恋”的故事，自然而然地回到了上海。一经上演就演了近二十场。专属版的出现，让《暗恋桃花源》变得更加在地，让“桃花源”的梦就在戏迷的身边发生，真正让经典走入平常生活。
“宝岛”回家。上剧场属于中小型剧场，舞台不比以往《宝岛一村》演出时的大剧院。如何在现有的空间装台，并让二十几位演员在舞台演出，成了“宝岛”来上剧场的最大难题。每一个人都不敢相信“眷村”的布景可以成功装在上剧场的舞台上。2017年6月，上剧场做到了。舞台布景不缩小一分一毫，原班布景、原班人马如约来到上剧场，并成功演出5场。更令人欣喜的是，“宝岛”的第一次“回家”，全体演创人员第一次一齐坐下来，与观众交流座谈，这也是2008年首演以来，大家第一次聚在一起交流。从未缺席“宝岛”演出的屈中恒、冯翊纲、宋少卿现场落泪，感叹时光荏苒，感慨眷村文化可以传承下去，感动“宝岛”的第一次回家。
支持青年艺术家创作，《点心侠》如约在上剧场演出。上剧场艺术总监赖声川支持青年艺术家项目，亲自为《点心侠》担任艺术总监，2017年普利策音乐奖得主杜韵为《点心侠》制作原创音乐，青年导演张玫彦任此次演出的导演，漫画《点心侠》作者胡恩恩和吴荣平为音乐剧重新编写中文剧本。2017年7月，《点心侠》剧组齐聚上剧场，开始排练和技术的创作。经过一个月的合成，2017年8月11日，在全上海观众的面前展现了一场别开生面的点心大战。锅碗瓢盆齐上阵的舞台布景，专业演员的音乐剧演唱，把点心侠们与方便面大反派的大战呈现的淋漓尽致。此次的创作和演出，是赖声川扶持青年艺术家创作的开始，也积累了很多经验，通过第一轮演出的实践不断改善剧本，进一步加强艺术创作的实践性。
配合上剧场建成后越来越成熟的“地利”，恰逢上剧场二周年的“天时”，上剧场CEO丁乃竺提出重新制作“香格里拉”，为上剧场二周年庆生。为此，2000年《这儿是香格里拉》的原班制作人马重新集结，在原版的基础上，编导丁乃筝重新编写剧本、创作音乐，外加专业音乐剧表演出身的演员们加盟，全新制作的《恋恋香格里拉》焕然一新，令人期待。为了配合新剧本有更好的剧情表达和情绪的传达，音乐主创们——艺术总监、音乐总监赖声川、美籍钢琴演奏家范德腾（John Vaughan）和丁乃筝的美籍丈夫毕伯龙（Tony Taylor）在原来音乐的基础上重新创作，从原来的12首歌曲，变成现在即将呈现在大家面前的26首歌曲。其中不乏保留了原来的《大风暴》《买单歌》等节奏轻松、朗朗上口的歌曲，还有为了新剧本重新创作的表达父母与孩子思念之情的《最后的拥抱》等。《恋恋香格里拉》的成功演出，将意味着【表坊】不再只是话剧界的领军者，它还是原创音乐剧的开拓者。
除了舞台剧的演出，上剧场还一直践行着“上剧场不止可以看戏”的理念。过去的一年，上剧场开展了各式各样、大大小小的文化活动。从2015年11月15日“开张”的“丁乃竺的会客厅”开展至今，2017年“会客厅”又迎来了各界新老客人——《宝岛一村》主演屈中恒与新浪高级副总裁魏江雷一起聊“宝岛”的乡愁；民谣界当红乐队好妹妹在上剧场开录“剧场版你妹电台”；80后集体的青春回忆——老狼上剧场现场弹唱；“最聪明的女人”陈文茜二度光临会客厅，与丁乃竺畅聊成功与人生。除此之外，上剧场女主人丁乃竺，借由《恋恋香格里拉》发布会之际，也向观众公布了新的系列活动“丁乃竺的读书会”。生活方式研究者、前《时尚家居》主编殷智贤作为其第一位造访的客人，开启了“读书会”的第一期活动。这也是上剧场第一次尝试从戏剧艺术界跨入到出版、图书界，上剧场的功能性又因此更上一层楼。另外，赖声川经典剧目《一夫二主》2017年9月2日的首演，恰逢第50场盛大演出，导演赖声川上剧场开讲，亲自开启戏前导赏环节，带大家走入意大利即兴喜剧的世界。“赖声川大讲堂”将会在2018年作为上剧场常设活动继续下去，计划在《如梦之梦》上剧场演出期间，开展“创意学”讲堂，与大家一起讨论“如梦”的创作始终。赖声川希望通过每一期“大讲堂”，与前来参加讲堂的各界优秀人才对话，与大家分享生活智慧，艺术思想以及戏剧知识。
从2015年开始，赖声川开始了他每年一次的话剧返乡之旅。在过去的两年，他先后将自己的三部话剧带回了家乡会昌。除了将戏剧带入会昌，赖声川也希望将会昌的青年人带出来，带到上海。2016年开始，上剧场启动“上海×会昌：文化技术人才培训计划”，提供会昌青年进入文化产业的专属渠道，招募有兴趣从事剧场工作的青年来到上剧场接受专业的技术培训。2017年9月，第一批来到上剧场接受培训的会昌同学结业，经过半年的培训每一位同学都接受了专业的剧场技术和文化课程的培训。而且最终通过考核的同学也被正式聘用，成为上剧场的一员。此计划为上剧场重点、长期的培养计划，2018年将继续此计划，希望能由此帮助偏远地区脱贫，提升国内的技术人力，希望通过此计划发现更多的技术型人才。
初心·不二，上剧场圆梦继续
2018上剧场“初心·不二”，继续上剧场戏剧梦想。2018年新年来临之际，上剧场推出赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》作为新年大戏，此剧于2000年首演，由金士杰、倪敏然等主演，2002年曾来大陆巡演，并邀请陈建斌加盟。十六年后的“千年茶园”再次在上海“开张”，听赖声川给大家讲清光绪二十六年的破败清朝与千禧年的上海现代社会的种种。此次由赖声川一手培养的上海【表坊】演员出演，赖声川也想通过此剧的再度演出，在上剧场重现当年的“相声剧”热潮。
2017年6月，《宝岛一村》成功在上剧场演出后，标志着上剧场的舞台是可以承受超高难度的舞台布景，也证明“大戏”不一定只能在大型剧院上演。于是，2018年3月，在剧场运营的第三年，《如梦之梦》将来到上剧场圆梦。原班人马——许晴、卢燕、金士杰、胡歌、孙强、谭卓、徐堰铃、赖梵耘、马思纯、闫楠来到赖声川的专属剧场——上剧场与大家见面。此次舞台由赖声川亲自设计，方形舞台，圆形莲花池，让观众实现莲花池座椅的“自转”，以及整个莲花池的 “公转”，这将是全国唯一的圆形“如梦”，让观众环绕梦中，做上剧场专属的“如梦之梦”。
2016年3月为《暗恋桃花源》演出的30周年纪念，上剧场将每年的3月定为暗恋月。1986年《暗恋桃花源》首演至今，先后被复排了14个版本，演出场次近千场，载誉亚洲，走遍全球。看时笑到跌坐在地却在落幕时伸手拭去泪水，一代代演员带着他们对这出戏的理解与热爱，带给观众一次次意外之外的惊喜。2018年，将是再次创造历史的一年，上剧场将举办“2018年赖声川《暗恋桃花源》演出季”，30周年纪念版，经典版，以及专属版，3个不同版本轮番在上剧场演出。相同的剧情，不同的版本，带来不一样的情感体验。除了三版《暗恋桃花源》的重磅上演，还将有《暗恋桃花源》的大会演，上剧场向全社会征集优秀的、能独立排演《暗恋桃花源》全本的剧社团体，由上剧场免费提供场地、技术、舞美等支持，演出前还设置不同阶段的导演、制作人的专业指导，努力帮助有“暗恋桃花源”梦的人完成一个真正的演出梦想。相关的系列活动也将在此时段同时进行，包括“丁乃竺的会客厅”、三版首演的演后谈、演员茶话会等。上剧场此举让大众不只是能“看”剧，还能参与其中，勾勒全民“桃花源”。
上海，成为赖声川的创意之地
2015年上剧场在上海落成后，赖声川就经常在上海创作，上剧场总监室、上海的家中、上海有梧桐树的街边咖啡店等等都成了赖声川工作的地方。上海这座城市，给赖声川带来了无限的剧本创作灵感。《雕空》和《隐藏的宝藏》将是首度在2018年与大家见面的新作品。《雕空》是赖声川全新剧作，周迅第一次演舞台剧，陈建斌重返赖声川剧场，一栋神秘的上海公寓，揭露来自二战地下工作的秘密，一部关于艺术创作、背叛，以及英雄缺席时代的重量级新作。另外一部赖声川最新作品是《隐藏的宝藏》，自从《暗恋桃花源》之后，再也没有一部这么疯狂的以剧场本身为背景，以戏剧为主题的剧作。在一栋古老的，即将被拆除的剧场里，正在演一部古罗马喜剧《一坛金》，但观众看的角度是侧台的角度，看尽后台所有的秘密。这一部讲述人类贪婪的吝啬鬼故事戏中戏无意中引发了众人在后台的贪婪透过戏中戏的精巧结构与侧观的舞台视角，带来全新的戏剧体验。
“新剧本发展计划”和“生态戏剧同盟”和为上剧场注入新生力量
赖声川和丁乃竺一直致力于年轻戏剧人才的培养，音乐剧《点心侠》的培养、孵化，直至完成是一个很好的尝试。由此，上剧场将计划在2018年开启“新剧本发展计划”，旨在为年轻、有潜力的戏剧编剧人才提供平台，让他们利用上剧场的专业戏剧资源（舞台、排练厅、驻团演员等）进行创作。上剧场将计划每年邀请3至5名青年编剧前来发展自己尚未发表、演出的新作品。每名受邀编剧会与上剧场的专业导演、演员团队合作，打磨剧本。期间，艺术总监赖声川也会亲临现场，为剧本发展提供指导。
上剧场在经营过程中，深切感受到需要寻求更多资源上的支持，因此上剧场愿意以自己成就的品牌和剧场为基础，与外部支持者形成同盟，借同盟者的热情和力量，使上剧场完成戏剧文化推广的目标和社会使命。2018年上剧场邀请有志一同促进戏剧生态发展的朋友成为“生态戏剧同盟”盟友，支持上剧场完成艺术创作、戏剧制作、文化活动举办、扶持青年艺术家，培养文化技术人才等。帮助上剧场维持“戏剧生态”，继续践行“艺术走进生活、艺术走进大众”的理念。
说好来时的初心，二周年依旧保持不变。上剧场经过了两年的锻炼和调整，将继续带着强大的信心前行。经典不变，上剧场的经典常设剧目《暗恋桃花源》《圆环物语》《水中之书》《爱朦胧，人朦胧》《一夫二主》《蓝马》等依旧上演；不断尝试，《如梦之梦》《雕空》《隐藏的宝藏》将在上剧场以全新面貌与观众见面。2018，初心·不二，上剧场时刻准备着面对更大、更多的挑战。
