一生守护制片人董旭峰
记者：有媒体评价您做的剧，通常在“国民性”和“艺术性”上都很双赢，是如何去做到的?现在家庭剧都市情感剧这么泛滥，怎么来做到不同?能不能举个例子?
董：也谈不到双赢吧，现在的电视剧总是展现丑陋的地方，把丑陋放大化，认为揪心的好看，比如争遗产的剧，但这种剧给现在80、90后的人去看，就会造成一种社会就是这样的误区，它忽略了能让观众们从剧中学到什么，我只是提炼出好的国民性，再进行艺术性的加工。还拿这次的《一生守护》来举个例子，首先现在像这样比较清新、感人、温暖的剧确实很少，它这种朴素无华，实际上是反映了普通老百姓的真实生活的剧，不用靠炒作来搏眼球，就是靠故事去感染观众，具有很强的国民性。至于艺术性上，其实它也像所有的家庭伦理剧一样打了三张流牌，这三张牌的焦点是赵雪，丈夫失踪了七年，为了帮助朋友她被医院开除了，她失去了工作中的尊严，婆婆对她不信任，使她很难维持一个正常的人际往来，虽然也是好媳妇、好母亲和好妻子，赵雪和十多年前的刘慧芳有很大的不同，她把艾老太给她的遗产还给人家了，这里有一个真实的逻辑在里面，她不是一个烂好人。我们今天感觉到她是一个好人在于她的道德底线比一般人要高，做护士的时候她看不惯像钱莎莎那样的人，吊儿郎当，做护工的时候她看不惯艾老太儿女的薄情挂衣，后来有人跟她争抢儿子的时候她是毫不退步，赵雪这种底线和原则让她显得比较单纯、有正义感，并且与众不同，因此引起了林浩这个小老板的关注，她跟林浩从认同到相爱也是比较合理，凸显了她身上的人性美、品格美，这就是进行了艺术性的加工。像现在我们说，为什么韩剧那么火?为什么有人说，我们的《一生守护》感觉有韩剧的影子，因为剧中所有的东西最后不是为了推动剧情，甚至是一个脸谱化的，这些人他还是走着走着最后还有交代、有自我的救赎，或者叫做内心给得比较细腻的处理、处置等等，都是有格有位的，都有这样的安置，我觉得这是我们当下电视剧、中国电视剧从粗放型到精耕细作型，特别是家庭伦理剧要升级换代一些内在的东西，内在的情、理，生活的由衷的合理性，大家认知的跟进性，我们需要更加细致地去摆布和设置，而这部戏我觉得它设置得相对来说还是有它细致的一方面。
记者：您现在还关注哪些现实问题呢?
董：小三、劈腿是值得做的，但怎么表现，要有引领观众的作用。任何的现实问题反映的都是人的欲望，在现在发展市场经济的条件下，欲望是一柄双刃剑，对欲望的追求要有美好的价值观，美好的社会责任感的引领，这个欲望才能有一个美好的结局，使我们整个世界越来越美好，放任各种欲望的自由发展，在合理欲望得到张扬的同时，必然给社会带来很多危险和可怕的东西。
记者：因为最近“一剧两星”政策的出台，有业内人士判断，未来一两年是电视剧的小年，似乎今年到现在为止也没有出现传统意义上的年度话题剧，您觉得这是偶然么?如果不是，又是什么原因?
董：之所以会出现剧荒，是因为大家不知道做什么，没有方向了。少做剧，不见得是坏现象，一窝蜂的跟风，家庭剧一出都做家庭剧，小三一出都小三，老少恋一出，全是老少恋，跟风，永远跟不上，超越不了，就是模仿。做剧要多元化，观众吃吃中餐也想吃吃西餐，要丰富起来。题材很重要，从一个点，一个主题入手，用三句话能形容的一个剧，就是好剧。至于政策的调控问题，是要把不专业的挡在门外，忽略不专业的剧。
记者：此次《一生守护》除了获得剧作的奖，剧中演员杨童舒老师和演员孙桂田老师同时也拿到了最佳女主女配。您能评价一下杨童舒、孙桂田等几位主要演员的表演吗?都说您善于挑演员，对演员的选择您更注重什么呢?
董：都非常好，这部戏是是杨童舒生完孩子以后的第一部，当时给她发剧本，第三天，她就确定要演。是有个什么事呢?现在也不是什么秘密，她怀孕六个月，早产，剖腹产出来的孩子，放在医院里四个月，她一直在守护，成功的守护了，孩子现在也很健康，是她自身的经历吧，与这个角色有了共鸣，表演淋漓尽致。首先，赵雪是一个非常理想的女性形象，忠贞、善良、宽厚、忍耐，独资承担各种压力，同时又有原则，对错误的事情不是软弱退让，比如说对林浩的后心棉、对钱莎莎的行为她并没有一味姑息。像赵雪这样非常理想的人物形象，套用当前的话，可以说是最美护工，或者是最美儿媳妇，或者是最美女人这样一种类型。这种类型的人物容易演成一个概念化的符号。这个人物不管是写还是演，其实她的挑战性还是很大的，一不留神照着表面上演的话，感人不容易，很容易流于一个符号，在这个剧的表演上看得出杨童舒她做了不少功课，她的眼神表情远远多于她的语言，这个要求演员必须牢牢把握住这个角色的心理内涵，说话她在心理动作上，必须她在自己的心理动作上，必须先达到这种情感的饱和点，然后她才能把那种情感外化出来。从杨童舒的表演来看，她对人物的内心处理力度很强，外化的时候她能够保持情绪的控制，把握分寸，她把赵雪近乎完美的人物演绎得容易让人接受，所以我觉得杨童舒的表现事实上是这部剧成功的一个非常大的分量。她那种表现，她对表演的探索和把握其实也给当前的好多年轻的演员树立了一个榜样。而孙桂田老师也是老戏骨，得奖是评委慧眼，她在剧里对婆媳关系的把握，她怎么看着赵雪的细节表现揣摩得都很到位。
记者：记得您之前接受采访时候，您曾经说过您的下一部戏要启用强明星阵容，那么您下一部戏会拍什么类型的呢?您认为明星阵容会在您的电视剧中起到了什么样的作用呢?
董：现代都市爱情剧，《毛丫丫嫁人记》用咱们刚才说的一句话介绍，三个不完整家庭的爱情故事。首先是好演员，能给戏加分，我认为明星改剧本不是坏事，是为了让角色越来越好，编剧也不能保证每句台词都好吧，明星之所以能叫明星，而超越了我们所说的实力派演员，说明，他们是费了心思和功夫的，他们对剧本有选择性，他们的表演精湛，能使整部剧有质的飞越。当然，观众爱看明星，有收视，但明星要适合角色。比如说《毛丫丫》这个本子，我看一眼，我就能联想到女主角要谁演，而不是我挑了八个，觉得哪个都合适。
记者：您一般是根据什么来确定剧作的选题和制作的呢?现在电视剧作品的误区又是什么?怎样做才能避免做剧的误区?
董：我先来说说现在我们制作人在做剧时的误区吧!其实观众看什么取决于电视台播什么，但不是说你电视台播雷剧，观众们就爱看，他们是没得选，没得看，不代表喜欢，在各个台的雷剧中，挑个稍微好点儿的，制作方就得出观众爱看雷剧，然后一窝蜂全去拍雷剧。现在的电视剧也不是只拍给年纪大的，中老年人看的，是观众下班以后的习惯性，年纪大的人不懂网络，觉得上网看个电视剧，太憋屈，没有看电视舒服。像韩国制作人总说咱们的电视剧落后，就是这个原因。我们的观众，不是不爱看美的，是没有的可看，小孩都追韩剧，而我们做的剧要怎么让观众喜欢看，又要引领观众，制作人需要反思这个问题。而且现在的误区是，有些导演就认为，只要我们故事好，镜头、场景、服装什么都不用管，可我们不能不重制作，就拿《一个人战争》举个例子，我们没有特别的大咖明星，可我们的场景都是请的韩国团队，包括演员服装，都是用心做的，拍出来，也能看到电影的质感。在电视台审片一看，我们的剧的质感就是不一样的。至于如何避免，总结起来，就是一，可以依靠大咖，但适不适合这个剧中角色才是最主要的;二，接地气不单单指老百姓身边的故事，应该是把老百姓关心的话题，做艺术升华，要不都是老百姓自己的故事，老百姓天天就看现实版了，谁看你剧里演的;三，不是狗血剧很火，是你们拍的都是狗血剧，老百姓没得选择;四，不能轻制作重故事，要重制作重故事。现在门槛低层次低的团队也都在做故事，所以中国式量大，产量大，但无质量，而韩国，是量小，质量高，比例大，怪不了人韩国说我们落后他们十五年。做电视剧，有社会效益了，才能有经济效益。
