自3月23日上映以来，好莱坞科幻巨制《环太平洋：雷霆再起》几乎燃爆了整个初春档期。在震撼特效的加持下，将恢弘动作场面和惊心动魄的末日危机展现得淋漓尽致，让机甲怪兽迷们欲罢不能。第一部中，陀螺的“蒸汽朋克风”机甲令影迷印象深刻。而导演斯蒂文·S·迪奈特在延续“环太平洋宇宙观”的基础上，用最先进的特效技术，以及黑科技流线型的新机甲美学，打造出焕然一新的机甲形象。
炫目特效展现震撼燃爆视觉奇观
超燃炫酷的机甲，怪兽、劲爆的打斗场面、燃情热血的电影配乐、直逼眼球的特效效果，《环太平洋：雷霆再起》一上映就带给观众足够的刺激和震撼。
超大的正邪机甲，在悉尼那场大战，七八十米的超大体格在大银幕上无比壮观，机甲可以把集装箱、轮船、当玩具抡，震撼壮观的场面让人印象深刻，炫酷燃爆的画面直接刺激着肾上腺素的飙升。
强大的机甲战队和怪兽军团，在日本东京上演一场惊天动地的激烈团战，四台机甲联手对战三大怪兽和合体组成的超级怪兽，在高楼林立的都市，机甲、怪兽弹指间，高楼大厦樯橹灰飞烟灭，碎裂效果格外清晰，刺激指数爆表！
与第一部相比，更细腻、更清晰、更震撼是观众对《环太平洋：雷霆再起》最直观的感受。观众能更细腻地感受到形态各异的恐怖怪兽的皮肤、纹理、血液，不寒而栗之余又无比刺激，这一切都因为该片把“机甲斗怪兽”的大战全都放在白天，这样可以看清整个城市、每个机甲、怪兽和淋漓尽致的打斗细节，更加清晰明艳，增大了观众的视觉享受。
黑科技加持缔造机甲美学新概念
作为《环太平洋》的续作，如何通过各方面的创新为观众赋予更多的新鲜感？《环太平洋：雷霆再起》使出的第一招，就是加入黑科技元素，让观众在视觉上就感受新型的机甲美学。
主角机甲方面，在延续大型重机甲概念的基础上，从装备到武器都进行了轻量化处理，不过，这可不仅仅是在外观上“瘦身”，而是在高科技的加持之下，各种机甲得到了全新升级，流畅感十足的线条设计，平滑有质感的钢铁材质，高光泽的机身，复杂有序的组件，无不体现着它的机械精密度。
其中，拥有离子双刃剑的军刀雅典娜，外观设计更具流线型，符合动力美学设计。其靓丽的颜值、轻盈的体型和快如跑车的“速度”，与第一部中笨重的机甲形成鲜明对比，充分体现了迪奈特导演和陀螺导演不同的机甲美学。
延续托罗水准创造更高艺术与人文价值
5年前，吉尔莫·德尔·托罗执导的《环太平洋》让人见证巨型机甲的劲爆魅力。而五年过后，斯蒂文·S·迪奈特携续篇《环太平洋：雷霆再起》回归，机甲迷们也少不了对两部影片及导演的对比。
在前作中，几乎展现了每个机甲的细节——机甲受到撞击时关节的震动反应，金属零件互相摩擦的声音，受撞击时的渣粉飞溅而出。真实可信，又充满了力量感。《环太平洋》几乎全部是“夜战”戏中，托罗采用了一种低饱和度的配色，以霓虹灯为光源，营造出雾气缭绕的机械科幻质感。
与之相比，《环太平洋：雷霆再起》则更注重科技感、以最先进的特效、更饱满丰富的剧情，将机甲人拯救世界的情怀推向极至。机甲人背后的美学风格可谓集“铁血+柔情”于一身，五年来电影特效技术的进步，最大程度还原了打斗动作和细节。续作坚持将战斗戏改在白天，这对特效团队是个极其严峻的考验，但会给观众带来更刺激的观感，能够在晴朗的阳光下看到这些战斗场景，呈现了近期作品中最惊艳的视觉效果。
值得注意的是，《环太平洋：雷霆再起》还在讲好一个科幻故事的基础上，更加关注“成长和情怀”这一主题。一部电影可以有卓越的视觉效果，但如果观众无法与故事建立情感连接、并且不喜欢电影中塑造的人物形象，这部电影就没办法取得成功。
从拳击手的缔造者——阿玛拉的身上，我们既看到与第一部森麻子的角色传承关系，也目睹了女主角的成长。她拥有过人的天赋，但也有属于自己的心魔，最终她终于克服心魔成为了一名机甲驾驶员，一起抗击巨兽，保护地球。
可以说，两部影片的导演在艺术上并无高低，作为续作，《环太平洋：雷霆再起》的震撼视效、激燃对决和成长情怀，适合每一个想要在影院过瘾两小时的观众，这就是机甲打怪兽在科幻时代中的独特魅力。
