看点网讯www.zlook.com 2026年伊始，一部以云南昆明为背景的家庭题材电影《翠湖》正式宣布定档1月24日全国公映。这部由新锐导演卞灼执导，李振平、王娟等主演的影片，在2025年已先后斩获上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片等多项荣誉。
影片讲述退休教授树文在丧妻后试图开始新生活，却遭女儿们反对，由此引发对三代人家庭关系的重新审视。
01 家庭裂痕中的自我觉醒
昆明翠湖的水面上，常有一位丧偶老人的孤单身影。退休教授树文在伴侣离世后，陷入了深深的孤独。他原以为能与青梅竹马重聚，却因大女儿的强烈反对而无法实现。三个女儿早已各自组建家庭，天伦之乐看似近在咫尺，却总是难以成全。
在与女儿们的冲突中，树文惊觉自己早已在家族中“缺位”。挚友们的相继离去，不断提醒着他余下时光的有限。
影片导演卞灼通过树文这一角色，将视角对准了当代中国家庭三代人之间难以化解的矛盾与距离。一位观众在豆瓣影评中写道：“父亲、女儿和外孙们都在以各自不完美的方式，努力在‘相聚’中寻找意义。”
02 水流的隐喻与三代和解
《翠湖》片名中的水，成为贯穿全片的诗意隐喻。“水向前流淌，从不回望，却映照着它所经过的一切。”正如一位外国影评人所解读的，卞灼似乎在说，人生亦是如此：它是一股不断向前的水流，而我们所反复回望的记忆，正是这股水流中赋予生命意义的涟漪。
影片中，树文决心重新缝合支离破碎的家庭纽带。随着他与女儿、外孙们相处的时间增多，他成为了三代人之间脆弱却珍贵的连接。每一代人都背负着各自的伤痕：外孙辈的青春不安，女儿们的责任重负，以及树文本人的悔恨与老去的痛楚。
在试图疗愈自身孤独的过程中，树文也开始直面并温柔地抚平他们每个人心中的创痛。
03 导演的私人记忆与创作灵感
这部电影源于一个非常私人的故事。导演卞灼在腿伤休养期间，意外翻开了已故外公的日记，获悉了流淌在家族之中被隐藏和遗忘的生命故事。影片中的谢树文，原型正是卞灼的外公；而电影里的三位姐妹，则是导演的母亲与两位姨妈。
在首映礼上，卞灼分享了他的创作心路：“外公的晚年，他所看到的家族动静，与自己在家中看到的完全不一样。我希望通过电影，让外公把当时没来得及说的话，给讲出来。”
起初，卞灼只想重现祖父日记中记录的那种痛苦，但在创作过程中，他问了自己一个问题：“我祖父真正想要的是什么？”这个问题的思考改变了创作方向，使《翠湖》最终成为一部关于理解与情感疗愈的影片。
04 创新宣发与城市共鸣
《翠湖》在定档前的宣传也别具一格。2025年12月31日至2026年1月2日，影片在昆明开展了一场为期三天的“音乐路演”活动。从同德广场的初鸣、翠湖畔的沉浸，到南屏街的共生，这场“音乐三重奏”一步步将电影的情感植根于城市脉搏之中。
在翠湖之畔的夜晚，湖水与灯光将舞台温柔环抱，音乐与自然光影交织出独一无二的仪式感。活动设立的“翠生声市集”与全球声音留言板，成为情感流动的场域，观众写下“翠湖是家，是梦”的寄语。
导演卞灼与音乐人张笑达共同唱响主题曲《翠湖》，旋律不再仅仅回荡在空中，更仿佛与湖面的微波、观众的呼吸同频。
05 从云南走向国际的旅程
尽管《翠湖》讲述的是极具地域特色的昆明家庭故事，但它所探讨的情感主题却具有普遍性，获得了国内外多个电影节的认可。除了在上海国际电影节获得亚洲新人单元最佳影片奖，影片还先后入选温哥华国际电影节、圣塞巴斯蒂安国际电影节等国际影展的展映单元。
06 影片的艺术追求与生活质感
《翠湖》的艺术风格极具特色，导演卞灼对影片的声音设计有着独特思考。影片中音乐的使用极为节制，几乎让自然的声音成为了主角：流动水面的轻柔节奏、远处鸟鸣的呢喃、风穿过树梢的叹息。
卞灼在专访中解释道：“我担心过度的煽情与强调会让观众保持‘局外人’的视角，无法真正融入影片构建的空间。”他甚至用真实的海浪声和竹风铃声来辅助叙事，用声音构建了一个脱离影片实际物理空间的空间。
树文最终能否以家长身份重新回归，直面三代人之间深埋的遗憾与无声的挣扎？昆明翠湖的平静水面下，流淌的不仅是一座城市的记忆，更是千万中国家庭共通的情感脉络。
