看点网讯www.zlook.com 第78届戛纳国际电影节最佳编剧奖得主《年轻母亲之家》正式宣布将于12月12日在中国大陆上映。这部由比利时著名导演组合达内兄弟执导的新作，在戛纳首映后便引发广泛关注，如今终于要与国内观众见面。
影片聚焦五位未成年母亲的现实困境，以达内兄弟标志性的写实主义风格，细腻描绘了这些年轻女性在青春与母职之间的挣扎与成长。
01 荣誉加持：戛纳获奖影片的含金量
《年轻母亲之家》在2025年第78届戛纳国际电影节上表现亮眼，斩获了主竞赛单元最佳编剧奖。这是达内兄弟第十次入围戛纳主竞赛单元，也是他们继《罗塞塔》、《孩子》后获得的又一重要奖项。
除了最佳编剧奖，影片还获得了基督教评审团大奖，彰显了其在人文关怀与艺术价值上的双重成就。戛纳电影节作为全球最负盛名的国际影展，其获奖作品往往代表着当年电影艺术的最高水准。
此次《年轻母亲之家》能够从众多参赛影片中脱颖而出，充分证明了达内兄弟宝刀未老，依然保持着旺盛的创作力与艺术洞察力。
02 剧情透视：五位年轻母亲的生存图景
影片将镜头对准了一所专门面向年轻单亲母亲的“过渡之家”。在这里，五位尚未成年却已为人母的少女，面对着各自不同的生活困境。
稚气未除的谢西嘉抱着初生儿，渴望见到自己的生母，想知道当年被抛弃的原因；佩拉静待男友出狱，却发现他对亲生骨肉视若无睹；雅丽安希望寄养孩子继续求学，却遭到酗酒母亲的反对。
朱莉则需在與男友共建家庭前，彻底戒除毒瘾；而奈玛与婴儿迁进新居，有望找到稳定工作。在同一个庇护之所，她们的焦虑、恐惧、不安殊途同归，抉择却各有不同。
03 创作蜕变：从个体对抗到群体叙事
与达内兄弟以往的作品不同，《年轻母亲之家》标志着他们创作方法的一次重要跃迁。从《罗塞塔》、《孩子》到《两天一夜》，达内兄弟多采用“二人对峙”的线性叙事结构，聚焦个体与社会制度的对抗。
而在新片中，他们将目光摊开成四联画，以四位（根据剧情介绍实为五位）年轻母亲的故事并行发展，构建了一套更为复杂的“群像-制度”叙事体系。
达内兄弟用他们标志性的手持近景和“尾随式”长镜头，把时间交给行走与等待——楼梯的盘旋、走廊的往返、窗口的迟疑，形成一种“温度曲线”。谁在承担、谁在逃避、谁在学习重新承担，都由身体在空间里的走位决定，而不是由台词宣示。
04 现实主义：达内兄弟的影像哲学
达内兄弟以其一贯的写实主义风格著称，新作《年轻母亲之家》再次体现了他们的创作理念与美学追求。
形式上，他们延续 “纪录片式的真实抵抗力” ：无音乐或极少音乐、环境声做标点、非职业与职业演员并置，在“生涩”与“熟练”的摩擦里抵消戏剧的油滑。
影片的摄影将机构空间拍得像一台社会机器：进门登记、家访评估、托育预约、寄养鉴定……每一道程序既是支持，也是一种温柔的规训。
剪辑则以 “接力”逻辑把多段人生串联：上一位女孩离开画面的出口，往往就是下一位女孩进入的入口；动作接力、目光接力、未说完的一句承诺接力，构成了这部电影真正的“叙事引擎”。
05 社会关怀：从批判到支持的视角转换
与肯·洛奇等社会现实主义导演不同，达内兄弟在新片中实现了一次重要的视角转换。洛奇常将制度性暴力外化为可辨识的“程序节点”，情绪高点往往以群体动员与公开对峙抵达；而达内兄弟则把镜头贴回私人劳动与关系协商，让 “承担/逃避”“靠近/抽离” 在走廊、楼梯、窗口的日常动线里慢慢沉淀。
影片是一份关于再分配与再抚育的案例集——谁在伸手、谁在放手、谁在学着不松手。达内兄弟并不把这些变成情节的爆点，而是当作社会化过程的微动作：责任感不是一句话站队，而是一次次在场、一次次按下“回拨键”。
《年轻母亲之家》延续了达内兄弟对边缘人群一贯的关注，但将视角从个体的道德困境扩展到了社会支持系统的探讨。影片不是要展示年轻的母亲们如何被社会抛弃，而是呈现她们如何在一个略显粗糙但仍在运转的系统中学习生存与负责。
12月12日，让我们走进影院，见证这五位年轻母亲的生命片段，体会达内兄弟对这个世界持续而深切的关怀。
