看点网讯www.zlook.com 10月29日晚，东京Hulic Hall剧场，《春树》全球首映礼在这里举行。导演张律，主演白百何、王传君、刘丹等主创人员悉数亮相，与观众分享了这部入围第38届东京国际电影节主竞赛单元影片的创作心得。
这部由张律执导，黄建新监制，张律与刘舒祎编剧的影片，全程在成都取景，讲述了一个关于故乡、方言与身份认同的温暖故事。
01 东京亮相：中国电影的又一次国际绽放
10月27日，第38届东京国际电影节正式开幕。《春树》团队盛装亮相开幕红毯，成为镁光灯聚焦的焦点。
本届电影节评审团阵容强大，由前柏林及洛迦诺国际电影节艺术总监卡洛·沙特里安担任主席，评委包括知名演员桂纶镁、法国剪辑师Matthieu Laclau、日本演员斋藤工，以及导演文晏。
《春树》在东京电影节期间共安排了三场放映，包括10月29日的全球首映，以及10月31日和11月4日的两场特别放映。
这样的安排为影片争夺东京 Grand Prix大奖提供了充分的机会。
与《春树》一同入围主竞赛单元的还有鹏飞执导、蒋奇明和李雪琴主演的《飞行家》。两部中国电影同时入围，成为中国电影国际实力的最新证明。
02 故事内核：方言迷失与身份追寻
《春树》讲述了一位苦苦挣扎的女演员回到四川家乡的故事。她因无法再说方言而感到困惑，由此开始了寻求新生活的旅程。
影片领衔主演白百何、王传君、刘丹共同演绎了“迷茫归乡者与闯入的外地青年，在重游与发现中走进成都肌理的治愈故事”。
白百何在官方微博上转发了影片入围东京国际电影节的消息，附言道：“一次关于‘故乡’的重游，也会近乡情怯。”
王传君也写下：“一场关于‘家乡’的偶遇，转转吧，都没变。”这些演员的个人感悟，与影片主题形成了奇妙的呼应。
影片取景于著名的四川峨眉电影制片厂，展现了浓厚的地方特色。张律导演终于实现了“在峨影园区拍电影”的心愿。
03 制作特色：成都气息与声音设计
《春树》是一部地道的“成都造”电影。影片由峨眉电影集团有限公司、成都镜曰影业有限公司、麦特影业（上海）有限公司等出品，全程在成都取景。
著名建筑师刘家琨担任了影片的艺术顾问。他在回忆与张律导演的合作时提到，2023年张律导演申请到他的事务所做实习生，他给了张律一个工位。
“后来他在成都拍电影，也用到了我们事务所以及玉林颂、西村的场地。拍摄期间，我有时在旁观察，能感受到导演对空间的运用以及对氛围的捕捉方法。”刘家琨说。
影片的声音制作由“弥声制作”团队全程参与，声音指导王然通过同期录音与混音，将影片的情感深度和地方色彩完美呈现。
为了鼓励观众积极参与，团队还推出活动，首位晒出票根并评论影片声音内容的观众，将获得专属纪念明信片及“弥声”限量版手工印T恤一件。
04 导演历程：张律的双丰收年
2025年堪称张律导演的丰收之年。就在今年9月，他的新作《罗目的黄昏》作为主竞赛单元入围影片在釜山电影节首映，如今另一部新作《春树》又入围东京国际电影节。
这两部作品的演员阵容重合度很高，都由白百何挑大梁，刘丹、黄建新等出演。
张律导演的前作《白塔之光》曾入围柏林电影节，而他最近执导的《罗目的黄昏》更是在第30届釜山国际电影节上斩获最佳影片奖。
从柏林到釜山，再到东京，张律导演的国际电影节之路稳步前进，展现出中国导演在全球影坛的持续影响力。
05 文化意义：方言消逝与身份认同
《春树》通过一位女演员无法再说方言的困境，触及了当代社会一个普遍存在的议题——在全球化背景下，如何守护本土文化和地方特色。
影片中女主角的困惑，实际上折射了许多现代人面临的文化认同危机。
当社会快速变迁，家乡方言的消失往往象征着某种文化根系的断裂。影片通过女主角的挣扎，引发观众对传统与现代关系的思考。
成都的市井氛围，一些有特别意味的空间，在日常生活中可能“只道是寻常”，但经过导演的捕捉和电影这种特殊工具的表现，它就成为一种沉浸式的表达，特别具有代入感和感染力。
在东京电影节的首映现场，张律导演与白百何、王传君、刘丹等主创人员站在台上，接受来自各国观众的掌声。
这一刻，《春树》这片“小树苗”已然在国际舞台上开始抽枝展叶。
作为一部探讨“故乡”与“身份”的影片，《春树》让成都的烟火气息飘洋过海，与东京的观众相遇。
正如电影官方微博所言：“小树苗会长成参天大树，把家乡的光影故事讲给世界听。”
