2021年9月23日晚，由江苏省文化投资管理集团策划、江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作，南京民族乐团、广东现代舞团参演的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》于歌剧厅首演。
多年以来，《红楼梦》被多次改编，不断被搬上荧幕和舞台。此次江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在秉承尊重原著的原则之时，又由年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代意义。
舞剧《红楼梦》由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导。故事从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以《红楼梦》一百二十回本内容为基准，对太虚幻境、元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等耳熟能详的原著重要情节进行舞台形式的重新编排。叙事上采取传统章回体小说特色，十二舞段各有题名，各自独立又可串联成篇。该剧是《红楼梦》文本的高度浓缩之作，从鲜花着锦烈火烹油到大厦将倾，一幕幕经典情节将在一舞一动之间都展现给观众。
在视觉编排上，舞剧取经于中国传统的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；舞美布置与造型设计上，多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著，服饰、布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意；人物造型上，完整承袭了原著主旨，将女性与花的生命联系起来，使鲜花的意象贯穿全剧，并且在每一位女性角色的造型和服装——尤其是云肩设计中体现，以花的绽放与凋零比喻离合悲欢，将厚重的情感融汇于一处。
舞剧服装既要符合角色年代和气质，又要让人一眼明了人物特性，不能完全如影视服装一样繁重精细，在保证演员能够舞蹈的基础上，又不能轻飘飘的过于单薄，各种矛盾在打架，让服装设计成为一个不小的挑战。“我们以植物花卉作为性格特性，结合人物命运，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，希望将‘云肩如花，花似云肩’的概念贯穿全剧，更好地体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。”服装设计李昆介绍道。作为服装设计师，李昆2019年参加北京世界园艺博览会开幕式，代表作品中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《鹤魂》、北京人民艺术剧院《樱桃园》等。
仙童戏剧制作人李东对于舞剧的声画舞美设计给予了很高的评价：“给我最大的感受是把中国人身体的美展示出来了。舞台的整体感觉，从演员表现到服饰造型，再到光影的设计变化都非常完美，第一幕就足以震住观众。”北演公司舞美设计何沂林表示，自己在观演过程中，多次被平面化的视觉空间和肢体表达的艺术张力所打动：“舞蹈编排、音乐及舞美呈现极具东方传统美学内涵，也是当代化的视觉表达，整体设计非常流动与融合，是一次红楼美学的视听盛宴。”
据悉，首演后，全国巡演城市也即将公布，与全国观众共享东方审美、东方韵味、东方智慧。江苏大剧院总经理廖屹表示：“优质的剧目即将登台，我们既要‘江苏制造’在江苏这片文艺沃土上开花结果，更要让它走出去，在华夏大地乃至全球各地的舞台上大放异彩。”
责任编辑：杨挺
