大家好，这里是“自原其说”公众号，今天给大家带来的是迪士尼·皮克斯动画工作室出品的原创动画电影《心灵奇旅》。该片在12月25日上映当天的豆瓣评分达到了9.2分，获得第78届金球奖最佳动画长片、最佳原创配乐，对于它获奖这事，绝大部分网友都觉得实至名归。那么今天我就和大家一起聊聊电影中的原创音乐。
我们先来了解一下影片的发展脉络，《心灵奇旅》聚焦“有趣的灵魂”问题，讲述梦想成为爵士钢琴家的男主Joe Gardner，当他终于拿到人生第一份音乐人的工作，却不小心掉进了下水道“死”了，并在一个黑洞中醒来，成为了一个孤独的灵魂。他的灵魂进入了另一个奇妙次元，与厌世的灵魂22相遇，他们携手返回地球寻找生命的意义。
在跌宕起伏的情节中，在多角度的叙述背后影片最具特色的，也就是我们今天要给大家重点介绍的内容就是——原创音乐。
每当观看一部影片,能给观众留下深刻印象的除了精彩的画面以外,还有电影中出现的优美音乐旋律。电影音乐是电影中不可或缺的元素之一。一部优秀的影视作品必然离不开好的音乐来进行渲染和衬托，一部好的电影，音乐作品不仅可以交代故事情节推动全球的发展，烘托整个电影的气氛，还可以从侧面描写电影中人物角色的心理活动，以及塑造人物角色的形象。不同的音乐风格会展现出不同的情绪，只有将电影中的音乐与故事情节合理的结合在一起,才能够给观众带来完美的视听体验。
在《心灵奇旅》中,导演按照音乐的特点和影片故事情节的内容将音乐与画面结合在一起。具体内容如下:
首先，电影中的音乐能够抒发人物角色内心的情感。在电影中，总是会有描写人物内心的情节，有时候光靠演员去表达没有办法将内心所有的情感全部表现出来，而音乐是人们表达和抒发情绪最好的艺术。例如，在影片中,当Joe Gardner初登场，梦幻轻盈的音符在空中游荡，之后逐渐黯淡，最后化为黑板上的粉笔痕迹，板面旧迹斑斑，挂着黑板的教室破旧不堪，表现了Joe的职业并不光鲜，他的音乐理想也在现实中＂蒙尘＂。当他的学生库里给他打电话时，告诉他有一场“半音符”的演出，可以和多萝西娅·威廉姆斯共同演奏。Joe高兴极了，挂断电话飞奔着去了地下音乐馆找库里，Joe通过一段精彩的钢琴演奏，拿到人生第一份音乐人的工作。优美的钢琴旋律增加了音乐活泼、欢乐的风格，能够使观众分别通过画面和音乐感受到Joe开心愉悦的心情，渲染欢乐的气氛。
其二，电影中的音乐能够有效地补充电影中的情节。有时候演员或者画面无法完全地将电影所表达的情绪展现出来，而音乐恰恰能够去补救这一缺憾，能够有效地补充电影中的情节，使电影中的内容更加丰富和充盈。例如，《心灵奇旅》中最令人印象深刻的就是，灵魂22初次来到人类世界，将要逃出医院门口时，通过声效叙事，展现嘈杂真实的纽约生活。纽约作为人类工业文明最高的城市之一，充斥着大量的感官骚乱，包括汽车喇叭、火车的咔哒声、墨西哥饼、理发店、地铁站台，以及行人等。电影将纽约的各种工业之声刻意提高，砸向观众的一幕，通过大量的声音技巧参与叙事，进一步拉近了观众与影片之间的距离。
其三，电影中的音乐能准确的渲染情节所需的氛围，能够为影片营造特殊的气氛。电影音乐需要根据影片的故事主题、环境和不同的情节气氛来进行相应的合理化搭配。例如，《心灵奇旅》剧情设定在两个不同世界里，“现实的纽约”和“生之来处”的飘渺宇宙，这便需要两种风格的音乐来辅助塑造和定义每个世界。皮克斯首次在一部电影中使用了两种完全不同的曲风。爵士乐表现地球，纽约市，嘈杂、肮脏、真实，地球生活搭配爵士乐，从纽约街头的理发店到拥挤的地铁站，城市的喧闹夹杂着爵士曲调，明快而实在。镜头切换至生之彼岸和心灵学院时，配乐换成空灵、抽象的电子乐，电子乐表现心灵学院和彼岸，空灵、抽象、无实体，不指向具体的情感，只有模煳的情绪，贴合整体氛围。
最后,电影中的音乐能对画面进行透彻的解释。在一些电影的情节中，单靠台词、画面和演员的表演是无法达到最佳的视听效果，这时候就需要加入音乐元素来解决这一问题。例如：在电影的结尾，灵魂22找到了属于自己的“火花”和Joe共同奔向地球，在这样的场面中,导演选用了钢琴曲进行配乐，大大加强了音乐中舒缓的情绪，音乐采用上行的旋律线进行创作，上行的旋律线能够给人带来一种放松的感觉，能够更好的体现出影片中人物角色之间的温暖感情。如果你还在抱怨自己的人生太过平凡，不够轰轰烈烈。那就去看看这部电影吧，它会让你感受到生活尽管平淡，也能遇到属于你自己的美好！
好了，以上就是我想跟大家分享的电影《心灵奇旅》当中音乐的相关知识，希望大家喜欢，也欢迎大家关注我们的微信公众号【自原其说】，想通过电影了解更多的专业影视知识，可以在评论下方留言，我们会根据大家的需求进行知识讲解，感谢大家多多支持，请点击关注加转发哦，咱们下期再会。
