近日，音乐圈抄袭风波不断，李荣浩《小眼睛》抄袭平井坚的事件还没有过去，昔日快男白举纲发表在由“合音量”主办的全球原创音乐现金榜“T榜”上的新歌《white Max》被某乐队乐手指出抄袭。该乐手在其发表的文章《某知名歌手“合音量”原创榜获奖，作品被狠批“给中国摇滚乐丢脸”》中指出，白举纲的新歌《white Max》与Bring me the horizon的《happy song》十分相似，文中直接痛斥白举纲“这是哪个地下乐队这么不要脸，太给中国摇滚乐丢脸了!”。
此言论一出立马在音乐圈引起轩然大波，著名乐评人邓柯也在文章发表后的第二天发表了自己的观点，认为白举纲并没有构成抄袭：“两首歌的歌词、旋律、和声进行都不一样。著作权保护词曲而不保护编曲。”在邓柯发声后，许多BMTH粉丝都十分愤怒，一时间双方骂战不断。
前日，著名乐评人邹小樱也发表文章《也谈乐坛抄袭风波——用爱发不了电，用吼做不了音乐!》谈了自己对白举纲抄袭时间的看法，她认为一直质疑白举纲的人其实“更多的是挑动大众对于年轻偶像的敌视情绪”，并且说：“少数自认有才的音乐人，如果不正视自己的作品质量，不审视自己的投机心理，恐怕也只能长久的、默默的“怀才不遇”。(下附邹小樱全文)
目前，关于白举纲是否抄袭的争论仍在持续中。
也谈乐坛抄袭风波——用爱发不了电，用吼做不了音乐!
(文/邹小樱)
近期，关于抄袭的讨论甚嚣尘上。
先是乐评人邓柯用极具说服力的表述，使出了扒谱+音频混剪比对的大招，指出了李荣浩作曲、蔡淳佳演唱的《小眼睛》涉嫌抄袭日本歌手平井坚的《Signal》。大家心目中的内地乐坛新一代天王、顶梁柱竟也陷入抄袭丑闻，使得圈内一片哗然。此后，有许多听友也在微博中给我留言，投递那些“疑似抄袭”的曲子：Coldplay《UP&UP》有抄袭Lil Wayne《How To Love》嫌疑——实际上听罢只是印证了Coldplay的电音风格很过时;薛之谦的《刚刚好》又被说和某某歌手的作品很像——点进去一看，实则是那位Low到爆的网络歌手碰瓷式炒作，根本不是一码事，这种邪招二十年前就被玩滥了，于是我让前来咨询的听友，回去跟他们说，抄你麻痹，少来倒贴;以及又有翻出Mika的《Toy Boy》和那歌叫啥……哦对，《小机器人》，问我是否是抄袭……不一而足。
在舆情一窝蜂的时候，我们更需要保持警惕，谨防那些带着浑水摸鱼心态的人，在其中夹带私货。毕竟，在专业领域的讨论中，我们需要更多的积累，才能做出正确的判断。如判断一首歌是否抄袭，得看它的和声、旋律、细节特征等，这就像是足球场上的越位判罚，边裁需要在电光火石的一瞬间凭借肉眼做出判断，尤其是在罚定位球时，禁区内人马杂遝，非专业人士势必一脸懵逼。
上周，一篇名为《某选秀偶像歌手的原创歌曲，改编了国外摇滚乐队的歌，居然还在原创音乐榜获奖》的帖子，继续让“抄袭”这一话题在首页不掉线。文中指出，在郑钧和他的“合音量”所主办的“全球原创音乐现金榜”——T榜中，第四期榜单第二名，“快男”出身的白举纲之参选作品《White Max》，和英国的“飞跃地平线”乐团Bring Me the Horizon去年的热单《Happy Song》相比，“吉他Riff(连复段)基本一样”，“歌曲的结构、欺负、切点基本一样”，“只是把人声旋律改得更难听了而已”，“太给中国摇滚乐丢脸了”。
此言一出，又引炸了大波粉丝。要知道，“快男”本就容易招黑，走摇滚风格的“快男”，往往被批为“伪摇”，且过往也有“快男”陈翔《告白》涉嫌抄袭Keane的世界名曲《Somewhere Only We Know》(几乎没法洗)的先例。
当白举纲被大家群起而攻之时，又是邓柯老师发声。他表示，两首歌“确实有相似之处，而且前者应该也一定程度上借鉴了后者，但我认为不构成雷同，因为两首歌的歌词、旋律、和声进行都不一样……两曲编曲上确实有不少相似之处，比如贯穿始终的吉他 riff，以及歌曲段落，包括一些编曲上的音色使用以及声部搭配……但白举纲错在了基础特征避开得还不够。比如吉他 riff，原曲是 666 56 6，他改成了 666 #45 6，律动也有错位，但还不够，如果再想出一个更不一样的 riff，然后编曲上把音色、织体再错开一些，整体画风就能拉开差距，而这些抄袭指控就不会出现了。”
如邓柯的剖丝剥茧，抄袭和模仿和越位一样，只在一线之差。究竟是否有越过那条线，需要更科学和专业的判断，并不是喊几句仇富口号就可以的事情。而反观“白举纲抄袭论”的举报者来说，其文章更多的是挑动大众对于年轻偶像的敌视情绪，不断去强调白举纲“选秀偶像歌手”的身份，以及翻来覆去地拿白举纲高人气说事，“人家微博几百万粉丝呢，一人一口唾沫都能把我淹死”，不外乎是把自己放置一个持真理的少数者位置罢了。至于给中国摇滚乐丢脸一说，哎，平心而论，中国摇滚乐和中国男足一样，还远没有冲出亚洲，世界根本没看着，想丢脸也还没机会呢……
至于举报文中还提到，白举纲的这首《White Max》获得T榜的六万元奖金，对于中国许多呕心沥血的音乐人来说，这是一笔大钱，他表示了强烈的愤慨和不服。实际上，郑钧老师所做的T榜是一个全年的大计划，截至目前每三周揭榜一次，共有2000万奖金池，接下来也还有大半年时间，供身怀绝技的朋友“你行你上”。哦对了，下个月T榜还将一口气拿出130万现金做季度榜的评选呢，冠军歌一次能拿30万。如同现在知识网红的变现热潮，人民币是最诚实的选票，用现金去鼓励创作、肯定创作，比空谈梦想、用爱发电强多了(插播：前几天台湾传出今夏电不够用、可能需要限电的新闻，民进党用爱发电果然被打脸……)
此外，在号召全世界有才华的音乐人站出来用作品说话的时候，我也要表示适度担忧。在和我的好朋友、国内新生代音乐策划人、同时担任合音量事业中心负责人的流水纪交流时，他也小小向我“抱怨”：在做T榜之前，他会为怀才不遇的年轻音乐人感到可惜，认为当中不少人写的歌很好，可惜默默无闻，得不到幸运女神眷顾，而T榜“至少可以从资金和资源上最直接地帮助到其中部分遗珠”，可从3月开始做T榜之后，他的想法稍稍有了改变：到底“怀才不遇”的“才”是谁来判定呢?自我认定“有才”却缺乏市场验证的才华，能够被称得上是才华吗?而当有机会放在面前时，部分音乐人考虑的第一件事却是如何把利益最大化，在“名次”和“奖金”方面锱铢必较，完全忘记了一个原创音乐人应该要抓住机会，让作品被more and more的听众听到并欣赏才是根本。少数自认有才的音乐人，如果不正视自己的作品质量，不审视自己的投机心理，恐怕也只能长久的、默默的“怀才不遇”。
总而言之，对于一个音乐人来说，你的作品是衡量你的唯一标尺，当你的听众越多，你的数据样本越大，你的作品就越具有价值。正如鲍勃·迪伦所说：“大多数歌手都想让人记住他们自己，而不是他们唱的歌。但我不在乎这些。对我来说，我所做的一切都是为了让人记住我的歌。”
请大家记住迪伦的这句话。
